Concierto OM. Día 2
Fecha: 8 de mayo de 2024
Lugar: Teatro Pumapungo
Hora: 19H00
Grecia Albán
Grecia es una cantante y compositora nacida en los Andes del Ecuador. En su camino ha explorado y consolidado un universo musical contemporáneo único, investigando en las músicas de raíz ecuatoriana y en las voces de muchas mujeres cantoras de latinoamérica. Con una dulzura que abraza, su voz nos lleva a sobrevolar sus geografías, su crianza, sus afectos, luchas, ritmos y rituales, sembrando una propuesta que desborda sentidos y emociones desde el Sur.
Lyzbeth Badaraco
Pianista guayaquileña nacida en el año 1993. A la edad de 7 años, motivada por sus padres, ingresa al Conservatorio Nacional de Música An-tonio Neumane, donde junto a sus tres hermanos se formó como músico. Es ahí donde empieza su vocación por el piano. En el 2010 egresa y decide continuar sus estudios superiores en la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil en la Licenciatura en Música Contemporá-nea. Actualmente es docente tiempo completo en dicha institución. En el 2015 realizó un Master en el Conservatori Superior Liceu de Barcelona. Su proyecto solista “Lyzbeth Badaraco” ha sido presentado en ciudades como: Barcelona, Bogotá, Cajicá, Panamá, Quito, Cuenca y Guayaquil. En el 2018 Lyzbeth Badaraco lanza su primer trabajo discográfico de larga duración, “93”, grabado en los estudios de “Audiovisión” en Bogotá (Colombia). En el 2022, Lyzbeth publica su segundo trabajo discográfico llamado “Bucle”.
Daniel Pacheco
Es un virtuoso músico quiteño. Su conexión con la música se manifestó llevándolo a tomar una decisión crucial a los 12 años: ingresar al conservatorio de música para especializarse en piano, el instrumento que se convertiría en su voz artística.
Estudió en la Universidad San Francisco de Quito, donde continuó su viaje académico y creativo. Actualmente, ostenta el honor de ser profesor de piano en esta prestigiosa institución, contribuyendo significativamente al desarrollo musical de las generaciones emergentes.
La trayectoria de Daniel Pacheco está marcada por su participación destacada en diversas agrupaciones, tanto dentro como fuera de las fronteras de Ecuador. Su impronta sonora ha resonado en proyectos como La Malamaña, Madrigal , la Big Band de la USFQ, Margarita Laso y Otros. Representando con orgullo a Ecuador, ha dejado su huella en eventos internacionales en Qatar, Nueva York, Boston y Buenos Aires.
Andrey Astaiza
Es un músico ecuatoriano y director de orquesta, reconocido por su destacada trayectoria en el ámbito de la música y la educación musical. Astaiza es un músico instrumentista con especialización en el corno francés. Obtuvo su Licenciatura en Corno Francés en la Universidad Estatal de Arizona, continuando su formación con una Maestría en la misma disciplina en la Universidad de Louisville. Posteriormente, completó su Doctorado en ejecución musical en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). Con una sólida experiencia en la dirección y enseñanza musical, Astaiza ha ocupado cargos destacados como Director de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, Rector del Conservatorio Superior Nacional de Música en Quito y Director de la Escuela de Música de la UArtes. Además, ha sido invitado como director de la Orquesta Sinfónica Nacional en diversas ocasiones.
Como solista, ha llevado su arte a escenarios de Ecuador, Estados Unidos y España, destacándose por su virtuosismo y pasión por la música contemporánea. Su área de interés abarca el repertorio contemporáneo e interdisciplinar para el corno francés, así como los métodos de estudio para bandas de viento-metal.
Ensamble Gamelan UArtes y el maestro Ngadimin
El ensamble de Gamelán de Uartes, compuesto por estudiantes de la carrera de Artes Musicales y Sonoras junto con el maestro Ngadimin de Indonesia y Andrey Astaiza ofrecen una experiencia única que fusiona la tradición milenaria del Gamelán con la energía y creatividad de sus miembros. El grupo transporta al público a los exóticos paisajes sonoros de Indonesia, mientras exploran nuevas interpretaciones y arreglos compuestos por el ensamble. Esta colaboración intercultural no solo enriquece el repertorio musical de los estudiantes, sino que también promueve el entendimiento y la apreciación de la riqueza cultural de Indonesia en la comunidad universitaria. Es la tímbrica de las músicas de Indonesia y la improvisación sobre las misas el vehículo que nos transporta a sonoridades diferentes inéditas.
Agradecemos al embajador de Indonesia, Agung Kurniadi y al generoso gobierno de Indonesia por su apoyo que es fundamental en la creación de este ensamble.
Fredy Vallejos
Es músico de origen colombiano, ha realizado estudios de percusión, composición, musicología e informática musical en Colombia, Francia y Suiza. Su preocupación estética, caracterizada por la exploración de un universo sonoro múltiple y heterogéneo, se basa en trabajos de investigación etnomusicológica, formalizados mediante herramientas de CAC (Composición Asistida por Computadora) y en la relación del sonido con otras formas de arte. Finalista de los concursos de jóvenes solistas de la Orquesta Filarmónica del Valle del Cauca y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Segundo puesto y premio a los mejores arreglos en el concurso de música tradicional Petronio Álvarez con el cuarteto de percusión del Conservatorio Antonio María Valencia. Como miembro del Petit Ensemble Moderne, ganadores del concurso Tremplin Jeunes Ensembles en Rhone-Alpes 2007-2008. Laureado del Multimedia Prize organizado por la Fundación San Fedele de Milán y del concurso de composición André Jolivet. Residente en la Ciudad Internacional de las Artes de Paris (2013-2014) y becario de la ciudad de Villeurbanne (Francia), de la Fundación Simón Patiño (Suiza), del Instituto Departamental de Bellas Artes (Colombia) y de la Ciudad de Ginebra (Suiza). Ha realizado recitales como solista, compositor, o miembro de diferentes ensambles, en diversos auditorios de Alemania, Argentina, Bélgica, Bolivia, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, Francia, Italia, México, Perú o Suiza. Actualmente es Coordinador de la carrera de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad de las Artes del Ecuador.
Roberto Moscoso Hurtado
Compositor y artista sonoro. Moscoso tiene una licenciatura en Composición musical en la Universidad de Cuenca, maestría en Pedagogía e Investigación Musical en la misma universidad y un diplomado en creación sonora con nuevas tecnologías en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras en la ciudad de Morelia-México. Ha realizado múltiples trabajos para danza y teatro bajo la dirección de: Wilson Pico, Sandra Gómez Navas, Carlos Gallegos, Mabel Petroff, entre otros. También ha desarrollado trabajos relacionados con el cine y el video arte con directores como Juan Alberto Malo y Juan Pablo Ordoñez y Melina Washima de Ñucanchik People. Ha desarrollado trabajos relacionados con el performance con su proyecto “Stock haus en Dj”, además de instalaciones sonoras. Coordina el estudio de experimentación sonora multicanal “Upallay”. Actualmente es docente de la Universidad de las Artes en Guayaquil-Ecuador.
Sandra Gomez Navas
Es profesora de danza, bailarina y coreógrafa de tantas poéticas, alegrías, dolores, cotidianos, arquitecturas, espacios, sentires, ideas y locuras, propias y de otros, desde hace ya mucho tiempo. Estudió en el Conservatorio “José María Rodríguez” y en la “Universidad de Cuenca”: ballet, danza contemporánea y teatro, así también se ha formado en diversos talleres nacionales e internacionales. Ha sido parte de la institucionalidad y la independencia de la danza en Cuenca: directora, intérprete y coreógrafa de la “Compañía de Danza Contemporánea de la Universidad de Cuenca” y del grupo “Cuenca Danza Proceso”. Sus obras han participado en varios festivales de Danza en el Ecuador. Desde julio de 2011 dirige el Proyecto “Danza en la Calle”. Es la directora del proyecto independiente “Danza en la Calle” desde el 2011 hasta la actualidad, proyecto que realiza intervenciones de danza contemporánea en espacio no convencional. Es fundadora y propietaria de “EspacioDanza” Centro de formación y difusión de la Danza Contemporánea, Cuenca-Ecuador.
José Luis Jácome Guerrero
José Luis Jácome Guerrero es un artista polímata, Magíster en Fotografía y Sociedad en America Latina, Licenciado en Artes Visuales por la UArtes Internacional y Diseñador Gráfico. Director Creativo del Colectivo Central Dogma, miembro de la Asociación de Astronautas Autónomos (AAA) y de la Asociación para el Desarrollo de la Música Iberoamericana (ADIMI). Ha expuesto su obra visual, performática y sonora en espacios culturales alrededor del mundo, incluyendo el Museo de Queens y la Brooklyng Academy of Music en Nueva York, y el Centro de Historia de Zaragoza en España.
José Luis se nutre de la exploración y reinterpretación de múltiples plataformas y disciplinas , como; archivos, fanzines, ciencia ficción, comics, fotografía y artes sonoras. Su trabajo se enfoca en dar voz y visibilidad al entorno, priorizando las experiencias y perspectivas de los territorios que habito, para cuestionar las narrativas dominantes y abrir espacios de imaginación y especulación. Cree en el arte como medio de creación de identidades y des-identidades y como un laboratorio de realidades alternativas.
Francisco Álvarez
Francisco Álvarez Ríos, se desempeña como director y curador del Festival Internacional de Cine Contemporáneo Cámara Lúcida y es parte del equipo de programación internacional del Festival EDOC. Francisco desarrolla un potente interés en pensar el cine y sus espacios de relación, motivo por el cual ejerce de manera constante la crítica y la curaduría cinematográfica con el objetivo de crear puentes o encontrar zonas de resonancia entre tendencias y paisajes orgánicos del presente cinematográfico contemporáneo.
Concierto OM. Día 1
Fecha: 2 de mayo de 2024
Lugar: Casa Aurora Artistas:
Esteban Encalada
Es un músico guitarrista cuencano, Licenciado en Instrucción musical por la Universidad de Cuenca, vinculado al arte desde hace 20 años, estudió jazz y varios géneros en Argentina por tres años en la escuela Tamaba, así también se capacitó en CLAEM Brasil, lo que le permitió dedicarse principalmente al género jazz. También ha trabajado como arreglista y compositor. Por su trayectoria y participación constante en festivales, clínicas y conciertos se ha convertido en uno de los músicos destacados de la ciudad de Cuenca y fuera de ella, actualmente trabaja como solista y profesor de guitarra.
Jazz de Barro
Es una banda que se formó a finales del año 2014, en principio como músicos de The Jazz Society Café en Cuenca, en el transcurso del tiempo ha estado ejecutando standars de Jazz, música latino-americana, afroamericana y también temas inéditos. Jazz de Barro tiene entre uno de sus objetivos fusionar la música tradicional ecuatoriana, el albazo, sanjuanito, capizhca, pasillo, entre otros, a través de la influencia producir nuevas tendencias y diálogos musicales para las composiciones y así obtener nuevas propuestas musicales. Actualmente la banda está promocionando su primer disco “Festejo de Capizhca” y componiendo la música que formará parte de su segundo trabajo discográfico.
Noé Mayorga
Artista visual cuyo trabajo se sitúa en prácticas artísticas transdisciplinares, la investigación, las ciencias, la apropiación de lenguajes, técnicas derivadas de la conservación de bienes culturales y herramientas que provienen de distintos campos como ejercicios curatoriales, intervenciones en espacios públicos y mediación con comunidades; estas son interfaces que comunican lo divino con lo cotidiano, lo hegemónico con lo marginal y el cuerpo en su condición de impermanencia con el espacio. Estas prácticas de perspectiva decolonial devienen de procesos entre la comunidad, los afectos y el conocimiento ancestral.
Centelllar & Fila Cafú
Centelllar es un proyecto de exploración sonora y visual, que en conjunto desborda en cine expandido. De manera sonora, se interesa en el uso de aparatos de registro obsoletos, sintetizadores y no instrumentos, enfocados en experimentar el drone, la música concreta, el ambiente y el noise. En su trabajo visual, indaga en la intervención en materiales y archivos fílmicos y visuales mediante técnicas manuales, analógicas y digitales.Hace imágenes y ruido en Cuenca.
Fila Cafú.
Pintor sonoro. Interesado en el collage sonoro, la música concreta y la experimentación con instrumentos digitales, análogos y no instrumentos.
Ha participado junto a «Los Plásticos Arkesta » ( Chritian Proaño, Palaminga & Fila ) con performance en el CAC, en el Funkafest y No Lugar.
Trabaja y hace ruido en Cuenca.
Proyecto experimental de: Blasco Moscoso, Reynel Alvarado y Sofía Calle
Blasco Moscoso (Cuenca, Ecuador).
Sus intereses para la investigación, reflexión y producción giran entorno a las prácticas artísticas contemporáneas, la experimentación sonora, la cultura digital, así como los ámbitos relaciónelas a la educación. Blasco es licenciado y magíster en Artes por la Universidad de Cuenca. Actualmente es docente autor e investigador de la Universidad Nacional de Educación (UNAE), investigador para la Universidad del Azuay e investigador para la universidad de Cuenca donde ha participado en 3 proyectos ganadores de la convocatoria DIUC. Se desempeñó como docente e investigador desde el 2005 hasta el 2017 en las Carreras en Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Artes de Cuenca, donde fue director de Carrera en el período 2015-2016 y cofundador del Media Lab UCuenca, entre otros cargos relevantes. Fue director de la Sala Proceso Arte Contemporáneo de la Casa de la Cultura Núcleo del Azuay en el 2011. Co-gestor de la Galería independiente Salida de Emergencia, así como de Cuarto Aparte, Plataforma Autónoma, entre otros cargos y actividades artísticas y culturales.
Reynel Alvarado (Cuenca, Ecuador).
Diseñador con una sólida formación académica. Se graduó en la Facultad de Diseño de la Universidad del Azuay, obtuvo una maestría en Creatividad para el Diseño con mención honorífica en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de la Ciudad de México. Comenzó su carrera docente en la Facultad de Diseño de la Universidad del Azuay en 2002, enseñando taller experimental y más tarde teoría del diseño después de completar sus estudios de postgrado. Desde 2007, ha sido docente en la escuela de diseño de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca, enseñando Creatividad y Semiótica, y también investigando en estos campos. Además de su labor académica, ha ocupado cargos de liderazgo en la Universidad de Cuenca, siendo Director de la Unidad de Cultura de 2016 a 2019 y actualmente desempeñándose como Decano de la Facultad de Artes.
Sofía E. Calle Pesántez (Cuenca, Ecuador).
Es licenciada en Comunicación por la Universidad de Cuenca, magíster en Marketing Digital por la universidad internacional de la Rioja y estudiante del Doctorado en Comunicación e Información de la universidad de Barcelona y la universidad de Zaragoza. Su experiencia e intereses están direccionados al mundo de las letras. Ha sido editora y directora de publicaciones para la Universidad Nacional de Educación, editora de varias revistas académicas de la ciudad, consultora de proyectos editoriales digitales, vicepresidenta de la Red de Editoriales Académicas del Ecuador, entre otras actividades del mundo literario académico. Ha publicado artículos indexados y capítulos de libros en relación a la comunicación y la edición académica. Actualmente sus intereses para investigación y producción giran en torno a las letras como arte vivo y sus diferentes posibilidades de experimentación. Además, explora el acceso abierto al conocimiento, los soportes digitales literarios y la promoción de la lectura.
Juan Esteban Valdano López
Compositor, investigador musical, pianista de jazz por más de veinte años.
Estudio en Madrid y fue discípulo del maestro Arturo Rodas; comenzó a componer a la edad de 19 años, tiene obras cómo la Sinfonía de los Elementos, el concierto de viola y orquesta denominado Paraíso Eónico; además de 17 trabajos de orquesta. Tiene a su haber alrededor de 110 obras musicales de distinto formato y ha dado múltiples conciertos de jazz con el grupo Clímax Libitum.
Actualmente trabaja en la Segunda sinfonía de los Cantos del Aleph y en la Tercera sinfonía de los átomos.
Cronomik
Cronomik Aka Bernardo López, arranca su carrera como Dj y Productor de música electrónica en 2012, depurando y perfeccionando el estilo que ahora expone. Con ritmos como Down Tempo, Micro Deep, Indie Dance, Deep Melodic, House, Techno.
Tiene hasta la fecha 2 Ep como solista, lanzados en 2018 Lunar Wave, bajo la disquera brasileña DuoBox Récords y 2021 Catalizer, bajo la disquera ecuatoriana GrenLab Récords. En el año 2023 crea junto con otros artistas su propio Sello Discográfico llamado BlackB Récords, habiendo lanzado 3 Ep colaborativos en 2023. Su siguiente Ep como solista será lanzado en Junio 2024.
Con ideas innovadoras Bernardo se encuentra ahora trabajando y dando sus toques finales a un nuevo proyecto de un Álbum completo llamado Radioactive Materials que será lanzado a finales de este año.
Festival OM. Jazz y Música Ultramoderna 